이 글의 첫 줄을 쓰고 있는 3월 8일 밤 11시 현재, 4일간 예정으로 한국에 찾아온 파리오페라발레의 ‘지젤’ 내한 공연 첫 날이 깊은 여운 속에 끝났을 것이다. 서울보다 앞서 대전에서 공연을 본 분들의 말에 따르면 무용수의 기량이나 무대예술의 수준 등이 매우 뛰어났다고 한다. 다만 고가의 티켓이 부담스러운 탓인지 발레단의 세계적인 명성에도 불구하고 여전히 객석이 완판되지 않은 것은 아쉬운 점. 이런 것을 보아도 예술에 국민이 접근하기 위해 국립예술단체의 존재가 얼마나 중요한 것인지 새삼 느끼게 된다. 1. 발레의 원본을 찾아서 개인적으로 만만치 않았던 티켓값을 지불하고 이번 공연을 보기로 한 것은 발레의 본산지인 프랑스의 파리오페라발레가 ‘지젤’의 원본을 더 나아가 ‘발레’의 원본을 보여 줄 것이라는..
1. 늦가을 밤, 국립발레단 ‘지젤’ 공연을 보는 재미 중 하나는 막이 내린 후 돌아가는 길에 얼핏얼핏 들려오는 사람들의 대화를 스쳐가듯 듣는 것이다. 엄마와 딸이 나누는 이야기, 연인들끼리 오가는 인물평 같은 것들이다. 짧막하고 다듬어지지 않은 대화들 속에 사람들이 작품을 어떻게 감상했는지 잘 드러난다. 전형적인 패턴은 이런 것들이다. 1막과 2막 중 어느 편이 더 맘에 들었느냐? 등장인물 아무개는 대체 왜 그런 식으로 행동하느냐? 지난 토요일 밤, 국립발레단의 지젤이 끝난 후에도 마찬가지였는데 어린 딸은 1막이 재미있었다 하고, 어머니는 발레리나들이 하얀 옷을 입고 춤을 추던 2막이 좋더라는 식이다. 성인 관객들은 아이어머니처럼 발레를 춤으로서 감상하는 경우가 많은 것 같고, 어린이들은 인물과 스토리..
방역 상황이 다시 심상찮게 흘러가는 걸 보니 솔직히 체념에 가까운 마음이 듭니다. 모르는 곳을 찾아가다가 길을 잘못 든 것 같아 방향을 돌리려는 그 무렵이 목적지 근처일 때가 많다지요. 바로 지금이 팬더믹의 종식을 앞둔 마지막 고비이기를 바라며 다소 무거운 마음이지만 오랜만에 글을 이어가보겠습니다. 독일 베를린발레단이 올 겨울에 호두까기인형을 공연하지 않기로 했다는 기사를 접했습니다. 2막의 캐릭터 댄스 중 중국인의 춤이 동양인을 비하하고 있다는 비판을 수용한 결과라고 합니다. 현지의 분위기는 시대의 변화에 따른 당연한 결정이라는 의견이 대세인 듯합니다. 학창시절에 친구들 앞에서 노래를 부르려면 최신곡을 부르던지, 옛날 노래를 부를 바엔 아예 진짜 오래 전 노래를 불러야지 어중간하게 유행 지난 지 몇 년..
- Total
- Today
- Yesterday
- 시민혁명
- 인상파
- 부르주아
- 로맨틱발레
- 드가
- 지젤
- 7월 혁명
- 호두까기인형
- Giselle
- 베를린발레단
- 부민관
- 고전발레
- 송정빈
- 예술의전당
- E.T.A.호프만
- 국립극장
- 2월 혁명
- 미르타
- 클래식
- 발레
- 파리오페라발레
- 마리우스프티파
- 루이 필립
- 낭만발레
- 무용
- 샤를 10세
- 파리오페라극장
- 힐라리온
- 발레리나
- 국립발레단
일 | 월 | 화 | 수 | 목 | 금 | 토 |
---|---|---|---|---|---|---|
1 | 2 | 3 | 4 | |||
5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 |
12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 |
19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 |
26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 |